Pensant en els altres

Aquí adjunto los 6 enlaces del documental titulado Pensant en els altres (pensando en los demás) emitido por Televisió de Catalunya (Canal 33).

Muestra el sistema pedagógico del profesor Toshiro Kanamori en la escuela pública infantil Minami Kodatsuno, en la ciudad de Kanazawa.

En él se intenta plasmar que se puede conseguir un sistema de educación basado en el respeto, en las emociones y en el destierro de la frialdad, algo que muchas veces nos hacen ver como inherente a los humanos de hoy, a través de la reflexión y de la empatía.

Educación para ser felices, educación para sentir, educación para la vida, educación para la muerte, educación grupal, educación emocional.

Versión original en japonés subtitulada en catalán. De todas formas, las imágenes hablan por sí solas...

http://www.youtube.com/watch?v=8FNPE31zlNE (Primera parte)
http://www.youtube.com/watch?v=-T7TL9OLjDE (Segunda parte)
http://www.youtube.com/watch?v=yta_78IkMQ8 (Tercera parte)
http://www.youtube.com/watch?v=wEQJS6jNBb8 (Cuarta parte)
http://www.youtube.com/watch?v=0khAKDw4HKE (Quinta parte)
http://www.youtube.com/watch?v=Qeot3PtVKDw (Sexta parte)

Cometas en el cielo

ODA a la lealtad mediante la crueldad, la guerra y... los cuentos.

- El cuento trata sobre un hombre muy pobre que caminando se encuentra una taza y descubre que si derrama lágrimas sobre ella, éstas se convierten en perlas. Al cabo de un tiempo, se le ve a él con la taza en una mano y un cuchillo en la otra, mientras su mujer yace muerta en su regazo.

- ¿La ha matado?

- Sí, Hassan.

- ¿Para llorar y enriquecerse?

- Vaya, eres muy listo, Hassan.

(...)

- ¿Puedo hacerte una pregunta?

- Claro, Hassan.

- ¿Por qué tuvo que matar a su esposa?

- Para así llorar y enriquecerse.

- Pero ¿no lo hubiera conseguido igual pelando una cebolla?

El hombre de arena

Hacia finales de los años 60, Mateo (Hugo Silva) acaba en un psiquiátrico extremeño en el que conviven locos y cuerdos, trotamundos y anclados. Allí conoce a Lola (María Valverde), una joven que desde bien niña ha sido maltratada y que en este lúgubre lugar encuentra su anhelado hogar, su ansiada tranquilidad.

Qué pena que debido a la falta de maternaje que tanto necesitamos desde niños acabemos muchas veces engendrando violencia (in)visible y adentrándonos en un estado de sumisión inconsciente.
Esta peli remueve. Y hasta aquí puedo leer.

Miles de millones

Podría tildar este libro de emocionante si tuviera que elegir un adjetivo. Pero esta recopilación de una veintena de artículos de Carl Sagan son algo más que emoción, son un saco enorme lleno de sabiduría, curiosidad y pasión por comprender las cosas y no dejar de preguntarse ni un segundo el porque de todo.

A lo largo de mi corta vida, siempre he creído (creo que comparto esta idea con mucha gente) que lo importante es como entender las cosas, y aún más como explicarlas. Carl Sagan es por todos conocido como un famoso divulgador, pero a veces no somos conscientes de como su trabajo caló en la sociedad que conocemos hoy en día.

En este libro están recogidos una serie de artículos que tratan cuestiones más o menos cercanas a la humanidad, planteando y cuestionando puntos de vista para llegar a hipótesis basadas en conocimientos que se explican de la manera más llana posible. Desde las grandes incógnitas del universo, pasando por el problema ecológico terrestre, con incursiones socio-políticas a nivel mundial e incluso debates morales, para acabar con la parte más intima del autor y el reto más difícil de su vida: la enfermedad que lo mató.

Un libro entrañable que recomiendo a todo aquel que sienta curiosidad por aquello que le rodea.

August Rush: El triunfo de un sueño

Recomiendo esta película que por accidente vi el pasado sábado tirada sobre la cama.

En ella, me reencontré con viejos conocidos, tales como el magnífico Freddie Highmore, la dulce Keri Russell, el gaélico Jonathan Rhys Meyers o el insaciable Robin Williams.

De nuevo, toparme con esta peli me recuerda que la infancia es mágica, siempre a través del nutricio maternaje envolvente que se transforma en alimento, calor, tierra... vida, anclaje y hogar.

Una peli rev(b)eladora y mágica en última instancia. Al fin y al cabo, un poquito de ensueño musical en nuestro día a día acaba salvándonos, ¿no?

Mirall trencat

Em va recomanar aquest llibre el meu germà, en David, quan em va veure llegint La plaça del diamant de la mateixa autora. Com diu l'anunci: "del Caserío me fío", i no vaig pensar-m'ho molt per comprar l'edició de butxaca del llibre.

He de confessar que la primera de les tres parts de les que consta el llibre se'm va fer dura i pesada de llegir. Qui ha estat amb mi durant aquest temps sap el que m'ha costat continuar amb la lectura. Per no desanimar, he de dir que el global del llibre es satisfactori i de qualitat.

Mercè Rodoreda va plasmar en aquest llibre la història d'una família de principis de segle XX, amb tres generacions que assorteixen les pàgines de la novel·la amb personatges molt variats però caracteritzats per l'època. Tanmateix el cor la història que serveix de fil conductor del llibre es basa en la decadència d'una família, la familia Valldaura, que identifica la situació viscuda per moltes sagues burgeses de l'entorn barceloní.

El poder, l'orgull, i l'egoisme envolten els personatges, però també la tendresa, les il·lusions i la feblesa humana, que fan que la novel·la vagi engantxan-te mica en mica fins el final. Els recursos literaris característics de Mercè Rodoreda fan que els capítols imprimeixin velocitat o descelerin la trama, involucran-te en una espiral de sentiments embriagadors.

En definitiva es una novel·la que describeix molt bé una època i una ciutat amb l'estil inconfusible de l'autora, i que recomano per devant d'altres títols seus.

Olivia, de Dorothy Strachey

Publicada bajo pseudónimo en 1949 por la exquisita traductora y narradora Dorothy Strachey, asidua del bohemio grupo de Bloomsbury (en cuya cúspide se ha venido situando a Virginia Woolf), Olivia me pareció una deliciosa, dulce, tierna y quizás irónica novela sobre el primer amor (platónico en este y en tantos otros casos...) en un pensionado francés de estilo victoriano para señoritas de principios de siglo. Seguro que no sólo yo me siento identificada... de ambos lados.
Elocuente libro para regalar :)

Persépolis

Desconozco cuánto tiempo aguantó «Persépolis» en las carteleras españolas pero me temo que no todo el que merece esta animación de contenido social que ya obtuvo el premio del jurado en el Festival de Cannes.

Persépolis es la adaptación cinematográfica de los cuatro álbumes del cómic homónimo de Marjane Satrapi, en el que la dibujante iraní (Rash, 1969) nos cuenta sus vivencias y peripecias personales en un periodo comprendido desde que contaba diez añitos (1979), coincidiendo con el derrocamiento del régimen del Sha de Persia, hasta el año 1994 en pleno apogeo del régimen integrista de corte islámico que aún dirige los destinos del país.

El lenguaje visual surgido de la conjunción de dos estilos tan diferentes como el de Marjane y Parronaud concluye en unas imágenes dotadas del enorme impacto visual que tienen las cosas sencillas, y de la universalidad conseguida por un dibujo realista y abstracto a la vez.

La trama cuenta con pinceladas de humor y desparpajo, un manto amargo y dramático cubre toda la historia, incluso en las deliciosas escenas poéticas de esta peculiar autobiografía.
La potencia del blanco y negro se convierte en una herramienta extremadamente expresiva y transmite con una enorme fuerza, belleza y rotundidad todas las emociones.


Pero sobre todo Marjane nos hace partícipes de su amargura por la incomprensión entre seres humanos y de su necesidad de amar y ser amada, y lo hace a través de una historia llena de matices y que sobre todo nos plantea preguntas, muchas preguntas.
Y que a través de estas preguntas y sobrevolando todas estas incógnitas se hace ver una auténtica verdad que es concretada en un diálogo con su abuela en el que dice:
"Siempre es posible actuar de otra manera"


Podría decir que me parece una obra de un indudable valor humano. Realmente como dicen las críticas, Persépolis constituye una denuncia del fanatismo religioso y más concretamente de la represión ejercida por los fundamentalistas contra la mujer iraní. Que es sólo un símbolo de la represión generalizada ejercida contra la mujer por quienes se creen propietarios únicos de la religión islámica: los integristas.

Al otro lado (Auf der anderen seite)

Hacía algún tiempo que estaba en cartelera, y por una cosa o por otra no había tenido tiempo de ir a verla. Trece semanas ni más ni menos en cartelera. Eso prometía.

Recomiendo esta película, sobretodo para los amantes del lazo cultural que la inmigración crea entre países como Alemania y Turquía, algo que da para mucho en el cine que trata de expresar sentimientos y situaciones fuera de las utópicas historias que podemos ver en la gran pantalla.

Al otro lado es una película de vidas que se cruzan, de personas que comparten aspectos de un mundo en el que unos y otros tienen algo que los une sin saberlo. Historias paralelas que convergen sin que sus protagonistas se den cuenta de lo cerca que han estado sus almas de encontrarse.

Los protagonistas no destacan en la película, ya que el director consigue que esta sea un todo que te envuelve. A diferencia de su anterior película, Contra la pared, donde los protagonistas le daban el énfasis, Fatih Akin ha conseguido que en esta sea la historia quien maneje el transcurso de los personajes.

En definitiva, recomiendo esta película, sobretodo en versión original para poder observar los cambios de lenguas usadas por los personajes, que dicen mucho de la historia.

CASHBACK

Hacía ya algunas semanas que tenía en mente ir a ver esta película. Es de aquellas veces que tengo un presentimiento y que sé con seguridad que no me voy a equivocar. Simplemente fantástica.

No conocía a Sean Ellis hasta esta película, y es que se estrena en largometrajes. Por lo que he leído, es un famoso fotógrafo que ha aportado un lado más oscuro al mundo de la moda. De sus manos han salido dos cortometrajes: Left turn y Cashback (corto). El éxito del corto incentivó a Ellis para llevar a cabo la grabación del largometraje que ahora me ocupa.

La película mantiene una escenografía fascinante en toda su duración, un toque genial del director que aprovecha sus dones artísticos como fotógrafo para envolver de un aura misteriosa toda la película.

La podría definir como una comedia realista que muestra la belleza y los sueños plasmados en obras de arte dinámicas, escenas geniales que te encandilan.

El protagonista, Ben Willis (Sean Biggerstaff), es un estudiante de arte que vive todo lo que le sucede a su manera. Un observador nato de la belleza, un minucioso transcriptor de la realidad a través de sus ojos y en forma de dibujos. Tras romper con su pareja entra en crisis y, atrapado en una somnolencia que le dota de ocho horas extras diarias improductivas, decide ponerse a trabajar en un supermercado en horario nocturno. El actor lo hace muy bien, interpreta un papel que, si bien podría ser friky, resulta ser alguien que tiene las cosas claras y busca sus sueños.

Sharon Pintney (Emilia Fox) trabaja de cajera en el supermercado donde Ben empieza a trabajar. Es una chica sencilla que trata de sobrevivir en su rutina diaria y que esconde un horizonte con sueños que pretende alcanzar algún día. Para Ben será una inspiración sorprendente y repentina que le dará un vuelco en su vida. La actriz me ha parecido que tiene una buena actuación y pasa, en su papel, fantásticamente de la sencillez a la sofisticación de una manera madura y segura.

Alrededor de esta historia está el mundo que rodea a Ben. El director utiliza de una manera brillante pinceladas de flashbacks de la infancia de Ben, donde podemos conocerlo mejor a él, su mundo y sus amigos. El entorno al que llega Ben, el supermercado, se convierte en un telón de fondo que ameniza la película a borbotones de humor trabajado y sin pecar de facilón.

En conjunto, me ha parecido una película muy buena y que recomiendo ver en versión original, puesto que el carácter inglés que da un toque peculiar se pierde en su versión doblada. Recomiendo ver el trailer de la película y su sitio Web (a posteriori).

No me extraña que haya recibido el máximo galardón en 12 festivales internacionales de cine.

El Convoy de los 927

Todos los pasajeros eran republicanos españoles, no judíos. Fue el primer tren de civiles enviado a los campos nazis.


Descubrí este libro gracias a que en 2005 se conmemoró el 60 aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial y de la liberación de los campos nazis de exterminio. El 27 de enero de 1945 fue liberado Auschwitz, en Polonia, donde fueron asesinadas más de un millón de personas; El 5 de mayo, Mauthausen, en Austria, donde la barbarie nazi dio muerte a casi 150.000 inocentes. Este campo fue el eje central de los documentos TV emitidos por La 2.


Unos meses después de acabar la Guerra Civil española, el 20 de agosto de 1940, un tren con 927 refugiados españoles –muchos de ellos catalanes- salía de la estación de Angulema, en la región francesa de la Charente. Las tropas alemanas de Hitler acababan de dividir Francia en dos y los refugiados creían que los llevaban a la zona no ocupada. Pero pronto se dieron cuenta de que iban hacia el Norte. Cuatro días más tarde llegaron al pueblo de Mauthausen, en la anexionada Austria. No les sonaba de nada el nombre de un campo de concentración que llegaría a convertirse en uno de los símbolos del holocausto y el exterminio.


Eran familias enteras, civiles refugiados en Francia que habían huido de Franco. Ellos inauguraron, el 20 de agosto de 1940, los trenes de la muerte con destino a un campo de concentración nazi. Casi automáticamente asociamos esos trenes al holocausto judío. Pero en Europa occidental, los republicanos españoles tienen el triste honor de haber sido los primeros viajeros.


Ni un solo monumento honra su memoria en España, ni la más mínima conciencia de haber tenido ese macabro privilegio histórico. Por ello, hoy, les dedico este espacio, en conmemoración a todas aquellas personas que perdieron su vida y a todos aquellos sobrevivientes que se mantuvieron en silencio hasta que "El Convoy de los 927" recogió su testimonio, así como de refugiados que no llegaron a subir al tren en Angulema.


Vuestra historia ha dejado huella en mi vida.

Elegy

Como indica el título de la película, esta es triste. Es un lamento de lo que somos y lo que podríamos ser. Todo descubierto por el dolor de la pérdida de algo.

La presencia de Penélope Cruz en esta película me estaba haciendo dudar si ir o no ir a verla. Al final decidí que sí, y me he llevado una grata sorpresa. He de decir que hace un buen papel y genera un sentimiento en el espectador sin el cual la película no sería la misma.

Ben Kingsley por su parte, está perfecto. Ha interiorizado fenomenalmente el papel del tipo de hombre que pretende retratar la película, y su explosión actuando impregna todo el ambiente de la película manejando el discurso que pretende dar. Es más, cuando la torre de marfil de su personaje se derrumba como si fuera de cristal, genera la transición perfecta que hace que te pongas en su piel, de manera que no te crea contradicción.

La escenografía, el ritmo y la música de la película conforman otra buena pieza de colección que aporta Isabel Coixet al cine. Su estilo se denota sobretodo en el ritmo y los cambios que sufre la película a lo largo de su desarrollo, un estilo que personalmente me encanta.

He de recomendar esta película, que me ha parecido bastante buena. Le doy un 7.

Cien años de soledad

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo…"

Uno empieza leyendo esta frase de un libro de tantas páginas y no sé puede imaginar que clase de mundo escondió Gabriel García Márquez entre sus hojas.

Leer cien años de soledad es como escuchar a alguien que te cuenta un relato que habla de muchas cosas. Una historia tortuosa que, pese a su entuertos, acaba formando algo así como una biblia de cómo escribir una novela con todo lo que tiene que tener.

Cuando intento explicar porque me gusta tanto este libro, en realidad no hago más que desacreditarme y ensalzar al escritor, pues lo asemejo a ver una película. Es decir, es un libro tan completo, con todos los cabos atados, que te sorprende mientras lo vas leyendo y hace que no tengas ni que pensar. Y digo esto no porque sea de lectura simple o que te lo de todo masticado, al revés, es complejo y tienes que entender bien lo que lees. Pero esta tarea que es ardua en según qué libros no lo es en este, porque tienes todas las piezas del puzzle y sus instrucciones. Lo cual parece tarea fácil a la hora de hacer un libro, pero uno sabe que no es así.

No en vano, esta lleno de momentos alegres, tristes, locos y heroicos, protagonizados por personajes llanos, con conversaciones banales y preocupaciones que no trascienden más allá de sus principios o moral.

Cien años de soledad es un universo por descubrir. Un universo apasionante.

La voz dormida

El primer libro que leí de Dulce Chacón fue "Cielos de barro", y ya entonces me cautivó. En "La voz dormida" sigue su estilo desgarrador, crudo y sincero, que la caracteriza en su escritura.

En este libro se explica la historia de aquellas mujeres que sufrieron a la sombra de una guerra civil. A la sombra porque la guerra no les quitó las yuntas de la sociedad del momento en ninguno de los bandos. Cuando luchaban o ejercían puestos públicos franquistas, no dejaron de luchar intrínsecamente por su libertad sexual como mujeres que decidieron esa parte de la historia que no sale en los libros que suelen explicarla. Ser comunista, socialista o falangista era un añadido a su condición.

Se me asemeja este libro a un homenaje que Dulce dedicó a todas aquellas mujeres. Un relato conmovedor de marcada ideología antifranquista que, además de contar todas las penas de ese bando, no deja de lado aspectos del aquel otro que acabó pidiendo a gritos el final de una lucha sin sentido, cansados ya de sufrir por una libertad que sólo resultaba ser más sufrimiento. Es el retrato de la debilidad del ser humano que se rinde ante la necesidad de vivir tranquilo antes que vivir libre.

Una buena amiga me recomendó este libro y no me arrepiento de haberlo leído. Lo recomiendo fervientemente. Lástima que Dulce no pueda deleitarnos con más novelas. Tendremos que recuperar las que ya escribió, que no tendrán desperdicio, y releer las que más nos cautiven.

Bajo las estrellas

¡Por fin he conseguido verla! Y vaya si ha merecido la pena. Esta ha sido de las que me gustan de verdad.

He de reconocer que soy un admirador incondicional de Alberto San Juan, pero la verdad es que lo hace genial en la película. Sigue con su guiño al registro que más le va, el de macarrilla, no en vano esta vez con la crudeza de vivir en la incertidumbre. Un papel que inicialmente parece el de siempre, pero que nos muestra enseguida el trasfondo dramático que arrastra el personaje y su situación.

La historia es la historia de muchos y de pocos. De todos aquellos que piensan que están solos, pero que son tantos. Almas perdidas sin rumbo se encuentran en una selva que los tiene locos; se pierden, se vuelven a encontrar. Estas son mis películas favoritas, aquellas que muestran lo cotidiano... pero qué difícil es hacerlo bien.

La pequeña Violeta tiene que decir poco, sólo con su mirada ya hace su papel. Y eso es mucho, la película no sería la misma.

Emma Suárez lo hace también muy bien. La verdad es que aparentemente no luce, pero la manera casi infantil de comportarse que tiene su personaje, mostrando su desorientación, no es tarea fácil.

Como crítica, quizá el final no está muy acorde a la linea de la película, y en mi opinión desentona. Pero en términos generales, sobretodo la escenografía y el montaje de las tomas, así como la música que envuelve las escenas, la hacen una película en la que te ves inmerso sin darte cuenta y que te hace vivir la historia que cuenta.

Me ha gustado, le doy un 8.

Amalur, del átomo a la mente

Recomiendo este libro para todos aquellos amantes de la ciencia, y para aquellos que, pese a ser de letras, les guste saber el porqué de lo que sucede a su alrededor. Por que, si bien es imprescindible conocer nuestra historia humana, también merece la pena conocer la historia que rige todo aquello natural o artificial que nos rodea, sus leyes y sus características, así como sus peculiaridades.

Este es un libro muy divulgativo que puede leerse de una manera fácil, pero concentrada. Está escrito por Ignacio Martínez y Juan Luís Arsuaga, ambos paleontólogos que ya colaboraron juntos en el libro La especie elegida.

Inicialmente se realiza un repaso por las leyes físicas y químicas que rigen nuestro universo, que sirve como base para el recorrido por la naturaleza, para poder preguntarnos cómo surgió la vida en nuestro planeta y llegar a plantearse cómo se gestó la inteligencia humana que hoy nos permite leer este libro y formularnos todas estas cuestiones.

Un paseo apasionante por la ciencia de recomendada lectura, que aconsejo tener en la biblioteca de fondo. Es de esos libros que me suelo leer de vez en cuando, o como poco hojeo para encontrar aquello que busco al retornar a mi mente ciertas preguntas.

El menor de los males

El otro día fui a ver esta película y me gustó. Es la típica comedia negra con situaciones críticas que te hacen reír justo antes de ponerte los pelos de punta. Relaciones humanas, dinero, sexo, hipocresía y demás se juntan en una mezcla perfecta.

Carmen Maura en su línea, un papel muy suyo. No me canso de verla en este tipo de películas.

Verónica Echegui, pasa bastante desapercibida, menos en las escenas de sexo y cuando grita. Pero me gusta su papel.

El mejor, para mi gusto, Roberto Álvarez. Me ha sorprendido este actor en este papel. Consigue que un papel que podría parecer un cúmulo de vertientes de un ser humano de su calaña, se personifique en alguien cercano que te enfrenta a la cruda realidad, que te mete en la película haciéndote ver a qué tipo de personas representa en la vida cotidiana.

La historia puede parecer un poco difícil de digerir, sin un claro desarrollo y final, de esas películas que hacen que la gente que busca relajación casi a mitad de película, no la encuentre hasta los créditos finales.

Recomiendo esta película, le pongo un 7.