Pelis & libros

The U.S. vs. John Lennon

2009-11-09T01:18:00.000-08:00

El Flower Power significó una posición de protesta para una generación que, dada la posibilidad de poder vivir sin muchas preocupaciones, pudo parar y pensar en lo que estaba sucediendo en el planeta. Drogas, sexo y RockandRoll es la visión que tienen muchos de esa época, pero fue (creo) algo más.

Tras la Segunda Guerra Mundial, el primer mundo se adentraba en una época de guerras silenciosas y lejanas, política oscura y "el enemigo". En Estados Unidos el pueblo veía como sus hijos eran enviados a Vietnam, a una guerra sin sentido que nunca acabó, mientras los de la clase política mamaban del legado conservador que Nixon estaba preparando.

Fue entonces cuando los medios de comunicación auparon a político-guerrilleros y artistas que se convirtieron en la alternativa de los millones de jóvenes defraudados del patriotismo improductivo estadounidense. Los primeros arrastraban una trama social comprometida con el fin sin justificar los medios. Los segundos flotaban por encima de los primeros y eran la parte metafísica y más volátil del movimiento. A los primeros el FBI los tenía oscuramente controlados. A los segundos... no era fácil.

El documental habla de John Lennon, de su vida post-Beatle, y de lo que significó en el movimiento revolucionario que se fue apagando poco a poco. Pero nada más lejos de la realidad: Nixon temía más a John Lennon que a todos los enemigos de los Estados Unidos. A Lennon lo tenía en casa, a raíz de lo cual se pasó toda su última legislatura intentando echarle del país.

El secreto de sus ojos

2009-10-29T03:26:00.000-07:00

Ay... Darín, de nuevo.

Ya echaba de menos el toque mágico de sus películas. El toque costumbrista repleto de adrenalina que nos activa el neocórtex cuando más lo necesitamos.

Una película bella, dura, agridulce con más toques de miel de lo habitual, aunque el escozor de la guindilla no deja de pillarnos por sorpresa.

Soy fan y seguiré siéndolo, ya vais a ver...

Cos Mortal

2009-10-29T03:15:00.000-07:00

Una llàstima la manca d’organització i l’espai tan reduït per a un homenatge tan esperat i merescut. La Mostra ha deixat de banda al nostre Vicent Andrés Estellés, una vegada més.

Quant al llargmetratge... quins records! Casualment, els carrers que componen el poema han format part dels escenaris quotidians de la meua infantesa: eixos peixos encara vius al mercat, eixos coloms a tot arreu (sobretot els que poblen tan conflictivament la Plaça de la Verge... i també els dels colombaires que encara ens envolten), el carrer del Trench i el seu sabor a fruita confitada, i els carrerets del voltant, inclosa la Plaça Redona, que saben deixar-me bocabadada sempre que els recórrec, imaginant-me vides passades en blanc i negre, tal i com apareixen a les fotos antigues...

Horaci i el seu oncle, tota la vida junts però tan dispars, amb “palles mentals” (en paraules de Toni Sendra) tan diferents però onmipresents i necessàries a la VIDA. Quines sensacions vam envair-me al ser testimoni d’eixe moment tan intens a les nostres vides, aquell en el que trobem una font d’inspiració, un motor per a seguir endavant (o per a estancar-nos, paradoxalment), una passió o una obsessió, una bogeria que ens fa sentir entenimentats... un èxtasi estellesià en aquest cas. Són etapes peculiars, intenses però necessàries per a agafar perspectiva i tornar després a la nostra vida sent les persones que realment som, actualitzant la nostra realitat, fent allò que vertaderaderament desitgem, un gir que no qualsevol s’atreveix a prendre.

La pel·lícula, a més a més, té símbols a tot arreu... Quan vam eixir compartia amb alguns companys el dubte al voltant de la simbologia del cabut, per exemple, que apareixia de manera intercalada, quasi sempre a la porta de casa d’Horaci, si no recorde malament. De nou, més records de la meua infantesa... de les visites a la Casa de les Roques i l’admiració que aquells gegants i cabuts em provocaven.

Per tant, llance aquest dubte de les simbologies del llargmetratge en general i del cabut en particular, que és el que més m’inquieta.

A veure si podem fer força a l’Albatros i al Babel per a que Cos Mortal no es perda, no s'oblide... independentment de la nefasta raó que semblen haver-los donat a Toni i a Chiner referent a la localització tan reduïda, concreta i particular de la pel·lícula... i bravo per la creativitat, el talent, la passió i la VITALITAT d’aquestos dos joves emprenedors.

Em va encantar... es nota?

Lennon i Anna

2009-10-29T03:06:00.000-07:00

Aquesta compilació de contes de Vicent Borràs em recorda que la pell no oblida. Les històries dels protagonistes: Anna, Gabriel, Martí, Raül i Eva... em duen el següent text d’Oliviero Girondo:

"Se miran, se presienten, se desean, se acarician, se besan, se desnudan, se respiran, se acuestan, se olfatean, se penetran, se chupan, se demudan, se adormecen, se despiertan, se iluminan, se codician, se palpan, se fascinan, se mastican, se gustan, se babean, se confunden, se acoplan, se disgregan, se aletargan, fallecen, se reintegran, se distienden, se enarcan, se menean, se retuercen, se estiran, se caldean, se estrangulan, se aprietan se estremecen, se tantean, se juntan, desfallecen, se repelen, se enervan, se apetecen, se acometen, se enlazan, se entrechocan, se agazapan, se apresan, se dislocan, se perforan, se incrustan, se acribillan, se remachan, se injertan, se atornillan, se desmayan, reviven, resplandecen, se contemplan, se inflaman, se enloquecen, se derriten, se sueldan, se calcinan, se desgarran, se muerden, se asesinan, resucitan, se buscan, se refriegan, se rehuyen, se evaden, y se entregan."

… qui també va dir «no m’és possible ni tan sols imaginar que pugui fer-se l’amor més que volant». I és que els descobriments de cadascún dels racons de la nostra pell... són d'allò més sublim.

Em recorda a la bogeria de les irregularitats dels meus cicles i el consegüent nerviosisme, o al pòster-calendari durant tant de temps penjat a l'ex dormitori que mostrava Lennon i Yoko amb la frase i títol d’uns dels seus temes “War is over... if you want it”, o que sota les llambordes resideix la mar...

Ara que pense, també em recorda com ens sentim front a una separació. Qui diu una separació diu un precipici. També m’han vingut a la ment les pelis “Abans del capvespre” i “Abans de l’alba” amb eixos Julie Deply i Ethan Hawke mentint... mentint per no poder suportar la veritat (encara que és tan evident que sorgeix ella soleta a la fi), capficats en construir-se una bona cuirassa de ferro.

I, com no, també em recorda al Demian de Herman Hesse i a les meues sentides lectures adolescents, sobretot aquesta que també fa referència al pànic que provoquen els canvis, inclosos els més anhelats:

“De vez en cuando me sentía inquieto y los deseos me atormentaban. Creía no poder resistir verla junto a mí sin estrecharla entre mis brazos. También esto lo notaba enseguida. Una vez estuve varios días sin aparecer; por fin volví confuso y ella me condujo a un lado y me dijo:

-No debe usted entregarse a deseos en los que no cree. Sé lo que desea. Pero tiene que saber renunciar a esos deseos o desearlos de verdad. Cuando llegue a pedir con la plena seguridad de que su deseo va a ser cumplido, éste será satisfecho. Sin embargo, usted desea y al mismo tiempo se arrepiente de ello con miedo. Hay que superar eso. Voy a contarle una historia.

Y me contó la historia de un muchacho enamorado de una estrella. Adoraba a su estrella junto al mar, tendía los brazos hacia ella, soñaba con ella y le dirigía todos sus pensamientos. Pero sabía, o creía saber, que una estrella no puede ser abrazada por un ser humano. Creía que su destino no era amar a una estrella sin esperanza; y sobre esta idea construyó todo un poema vital de renuncia y de sufrimiento silencioso y fiel que habría de purificarle y perfeccionarle. Todos sus sueños se concentraban en la estrella. Una noche estaba de nuevo junto al mar, sobre un acantilado, contemplando la estrella y ardiendo de amor hacia ella. En el momento de mayor pasión dio unos pasos hacia delante y se lanzó al vacío, a su encuentro. Pero en el instante de tirarse pensó que era imposible y cayó a la playa destrozado. No había sabido amar. Si en el momento de lanzarse hubiera tenido la fuerza de creer firmemente en la realización de su amor, hubiese volado hacia arriba hasta reunirse con su estrella.”

I, com no, em recorda la psicodèl·lica Lucy in the sky of diamonds o els fugaços però eterns Strawberry fields forever...

Mapa de los sonidos de Tokio

2009-09-14T07:08:00.000-07:00

De nuevo, un placer fusionarse con el cuándo y qué siente la autora y, por ende, cada uno de los personajes que dan vida a la obra...

Seda

2009-08-14T15:05:00.001-07:00

Una delicia, sin más...

La suma de los días

2009-08-05T05:11:00.000-07:00

De nuevo la magia de las palabras de Isabel Allende logra calarme bien hondo...

La autora le narra a su fallecida hija Paula las idas y venidas de su tribu desde que ella no está.

Una novela que vuelve a trenzar esa energía que une a los espíritus y las presencias del pasado, del presente y del futuro en un único camino en que convergen: la vida.

Isabel, eres mi debilidad: sensorial, como la vida misma...

Las afueras

2009-08-04T04:55:00.000-07:00

A veces el mejor libro es el que recibes sin esperarlo. Esto me pasó con esta magnífica novela de Luis Goytisolo. Aparqué el texto divulgativo, frecuente en mi, como suelo hacer de tanto en tanto para aposentar las ideas en mi cerebro.

No recomiendo esta novela para aquellos que acostumbren a relajarse leyendo, ya que personalmente creo que requiere de atención y lectura concentrada.

Todo gira entorno a un pueblo, en concreto a una casa de las entonces afueras de Barcelona. Cada capítulo es un salto en el tiempo y aporta un punto de vista diferente de momentos en los que se relacionan los diferentes protagonistas parciales del libro, que en cada capítulo van tomando el relevo.

La historia no es la más original del mundo, pero su enfoque la hace una de las más interesantes que he leído. Pero no esperéis flash-backs de esos que salen en las películas americanas (que odio personalmente). Así que yo tengo pendiente una segunda lectura obligatoria para sacarle todo el jugo al libro.

El marco histórico-geográfico me la hizo en cierta manera más entrañable y predispuso en mi la lectura atenta para captar los detalles que quizá pudiera conocer.

En resumen, una de las novelas que más me ha gustado.

Antonia

2009-08-03T03:48:00.001-07:00

Antonia, una deliciosa película de la directora holandesa Marleen Gorris, trata las interrelaciones humanas trenzadas por el amor, el respeto y la empatía, teniendo en cuenta las individualidades de cada persona.

El largometraje comienza con un despertar de la nonagenaria Antonia, pero no se trata de un despertar usual, sino de uno especial, un despertar que comunica que será el último. Entonces, Antonia empieza a analizar el transcurso de su vida desde que, poco después de la Segunda Guerra Mundial, volvió al pueblo donde nació.

Su historia está llena de lucha por la visibilidad femenina, mientras su hogar va convirtiéndose en el enclave de personajes excéntricos, desprotegidos y solitarios.
Además, la película va mostrándonos cuatro generaciones de mujeres que deciden el rumbo de sus vidas, sea cual sea la opción de vivirla, sin pensar en lo que dirá o pensará la gente del pueblo, creando un importante precedente alrededor del feminismo.

Son mujeres que no encarnan los roles estereotipados y que viven con absoluta independencia de la figura masculina. Poco a poco, va generándose un respetuoso clan donde el amor y el sexo forman parte de la vida de todas las personas en general, sea cual sea su capacidad intelectual, ya que en la película aparecen como un signo de normalización de las persones con deficiencias mentales.

La maternidad está vista, por otro lado, como uno de los símbolos de expresión máxima de la feminidad, de esa unicidad femenina, esa magia de alumbrar, uno de los valores más fructíferos, fecundos y poderosos de las mujeres, antropológicamente hablando.
Yo destacaría el carisma y la fortaleza de Antonia, una mujer que pese a la época en la que ha de vivir, lo hace con total libertad, con total seguridad y con total amor y respeto por aquellas personas que la rodean, siguiendo el camino del entendimiento y la ternura.

Billy Elliot

2009-08-03T03:45:00.000-07:00

Billy Elliot es un menor de once años, hijo de un minero, que tiene una cosa bien clara: goza con la música. Su madre murió y tiene un hermano mayor, también inmerso en el mundo minero, tan común al norte de Inglaterra. La abuela vive con ellos, a menudo al cargo de Billy.

Poco a poco, entre huelga y huelga de los mineros, Billy va cerciorándose del placer que le provoca la danza en concreto y la música en general, en lugar del boxeo, “el deporte de los chicos”.

Cuando se permite a sí mismo asistir a las clases de ballet, “el deporte de las chicas”, parece que todo el mundo comienza a reírse de él y a pensar que es homosexual.

La película nos va mostrando, no obstante, que los prejuicios alrededor de los niños y hombres que practican ballet no son más que eso, prejuicios, juicios infundados, reproducciones sociales de raíz jerárquica y androcentrista, que la propia realidad va derrocando.

Con el apoyo de la profesora de danza y, más adelante (¡quién lo diría al principio del largometraje!) de la propia familia, Billy consigue dedicarse profesionalmente a lo que parece llenarlo de vida, de electricidad y de felicidad: la danza.

Cuando un sueño nos hace sentir seguros/as y nos invade el corazón, nos hace más íntegros/as, más humanos/as, más vivos/as, siempre en la dirección del respeto mutuo, la democracia, el cooperativismo y el compromiso social, en la medida de lo posible. Y si, además, la familia, los amigos y todas aquellas personas importantes para nosotros/as, creen en ello, en nuestra capacidad, ya pueden ser las pruebas más difíciles del mundo las que nos separen de la consecución de ese sueño, que seguro podremos alcanzarlo.

Esta peli me ha recordado mi infancia. Yo bailé desde los cuatro hasta los catorce años y, durante los tres primeros, en la clase había un compañero, no recuerdo su nombre, que vibraba con el ballet. Su cuerpo, como el del protagonista, florecía al moverse al ritmo de la música. Y también recuerdo que sus padres lo acompañaban siempre, y no sólo porque era pequeño, sino porque también ellos gozaban al ver feliz a su hijo.

Tendríamos que reflexionar sobre si lo que pensamos que es “políticamente correcto” coincide con lo que nos hace levantarnos cada mañana con una sonrisa y dudar si estamos despiertos/as o seguimos soñando. Y lo mismo con las personas que nos rodean, sobre todo si su educación (y, por tanto, su felicidad, recordando a Kanamori) está a nuestro alcance.

La Ola

2009-05-05T03:49:00.000-07:00

Ojipláticamente absorta me quedé tras el visionado de este largometraje.

Qué mano izquierda al abordarlo... y qué real es el vacío que sentimos cuando hace tantísimo tiempo que no nos mecen y, por ello, cualquier atención nos basta, provenga de donde provenga, aunque sea teñida de la más absoluta indiferencia.

Slumdog millionaire

2009-03-25T11:46:00.000-07:00

Después de todo el revuelo que tuvo la película con el tema de los Oscars me aventuré, tras las semanas de cautelosa espera de rigor, a degustar de lo que tan bien me habían hablado.

¡Vaya si me gustó! La recomiendo. Reconozco que el final es una mezcla americano-bollywoodiense, pero es el mal menor.

Si la vas a ver, prepárate para ablandar tu corazón durante la mayor parte de la película.

Hay escenas tremendas, que parecen estar sacadas de un documental sobre el subdesarollo, escenas que impactan y entristecen.

Pero también hay escenas pícaras, momentos y vivencias de críos en libertad, con ganas de vivir y salir adelante sin la ayuda de nadie.
De fondo, una historia de amor y perseverancia enlaza la trama conduciéndonos al fin de la película. El amor, que todo lo puede, que te acerca y aleja de quien quieres, pero que te llena el corazón de esperanzas.Recomiendo ir a verla y disfrutar de su encanto.

Pensant en els altres

2008-10-31T05:15:00.000-07:00

Aquí adjunto los 6 enlaces del documental titulado Pensant en els altres (pensando en los demás) emitido por Televisió de Catalunya (Canal 33).

Muestra el sistema pedagógico del profesor Toshiro Kanamori en la escuela pública infantil Minami Kodatsuno, en la ciudad de Kanazawa.

En él se intenta plasmar que se puede conseguir un sistema de educación basado en el respeto, en las emociones y en el destierro de la frialdad, algo que muchas veces nos hacen ver como inherente a los humanos de hoy, a través de la reflexión y de la empatía.

Educación para ser felices, educación para sentir, educación para la vida, educación para la muerte, educación grupal, educación emocional.

Versión original en japonés subtitulada en catalán. De todas formas, las imágenes hablan por sí solas...

http://www.youtube.com/watch?v=8FNPE31zlNE (Primera parte)
http://www.youtube.com/watch?v=-T7TL9OLjDE (Segunda parte)
http://www.youtube.com/watch?v=yta_78IkMQ8 (Tercera parte)
http://www.youtube.com/watch?v=wEQJS6jNBb8 (Cuarta parte)
http://www.youtube.com/watch?v=0khAKDw4HKE (Quinta parte)
http://www.youtube.com/watch?v=Qeot3PtVKDw (Sexta parte)

Cometas en el cielo

2008-09-07T22:06:00.000-07:00

ODA a la lealtad mediante la crueldad, la guerra y... los cuentos.

- El cuento trata sobre un hombre muy pobre que caminando se encuentra una taza y descubre que si derrama lágrimas sobre ella, éstas se convierten en perlas. Al cabo de un tiempo, se le ve a él con la taza en una mano y un cuchillo en la otra, mientras su mujer yace muerta en su regazo.

- ¿La ha matado?

- Sí, Hassan.

- ¿Para llorar y enriquecerse?

- Vaya, eres muy listo, Hassan.

(...)

- ¿Puedo hacerte una pregunta?

- Claro, Hassan.

- ¿Por qué tuvo que matar a su esposa?

- Para así llorar y enriquecerse.

- Pero ¿no lo hubiera conseguido igual pelando una cebolla?

El hombre de arena

2008-09-01T03:12:00.000-07:00

Hacia finales de los años 60, Mateo (Hugo Silva) acaba en un psiquiátrico extremeño en el que conviven locos y cuerdos, trotamundos y anclados. Allí conoce a Lola (María Valverde), una joven que desde bien niña ha sido maltratada y que en este lúgubre lugar encuentra su anhelado hogar, su ansiada tranquilidad.

Qué pena que debido a la falta de maternaje que tanto necesitamos desde niños acabemos muchas veces engendrando violencia (in)visible y adentrándonos en un estado de sumisión inconsciente.
Esta peli remueve. Y hasta aquí puedo leer.

Miles de millones

2008-07-14T12:11:00.000-07:00

Podría tildar este libro de emocionante si tuviera que elegir un adjetivo. Pero esta recopilación de una veintena de artículos de Carl Sagan son algo más que emoción, son un saco enorme lleno de sabiduría, curiosidad y pasión por comprender las cosas y no dejar de preguntarse ni un segundo el porque de todo.

A lo largo de mi corta vida, siempre he creído (creo que comparto esta idea con mucha gente) que lo importante es como entender las cosas, y aún más como explicarlas. Carl Sagan es por todos conocido como un famoso divulgador, pero a veces no somos conscientes de como su trabajo caló en la sociedad que conocemos hoy en día.

En este libro están recogidos una serie de artículos que tratan cuestiones más o menos cercanas a la humanidad, planteando y cuestionando puntos de vista para llegar a hipótesis basadas en conocimientos que se explican de la manera más llana posible. Desde las grandes incógnitas del universo, pasando por el problema ecológico terrestre, con incursiones socio-políticas a nivel mundial e incluso debates morales, para acabar con la parte más intima del autor y el reto más difícil de su vida: la enfermedad que lo mató.

Un libro entrañable que recomiendo a todo aquel que sienta curiosidad por aquello que le rodea.

August Rush: El triunfo de un sueño

2008-07-14T04:44:00.000-07:00

Recomiendo esta película que por accidente vi el pasado sábado tirada sobre la cama.

En ella, me reencontré con viejos conocidos, tales como el magnífico Freddie Highmore, la dulce Keri Russell, el gaélico Jonathan Rhys Meyers o el insaciable Robin Williams.

De nuevo, toparme con esta peli me recuerda que la infancia es mágica, siempre a través del nutricio maternaje envolvente que se transforma en alimento, calor, tierra... vida, anclaje y hogar.

Una peli rev(b)eladora y mágica en última instancia. Al fin y al cabo, un poquito de ensueño musical en nuestro día a día acaba salvándonos, ¿no?

Mirall trencat

2008-07-11T11:57:00.000-07:00

Em va recomanar aquest llibre el meu germà, en David, quan em va veure llegint La plaça del diamant de la mateixa autora. Com diu l'anunci: "del Caserío me fío", i no vaig pensar-m'ho molt per comprar l'edició de butxaca del llibre.

He de confessar que la primera de les tres parts de les que consta el llibre se'm va fer dura i pesada de llegir. Qui ha estat amb mi durant aquest temps sap el que m'ha costat continuar amb la lectura. Per no desanimar, he de dir que el global del llibre es satisfactori i de qualitat.

Mercè Rodoreda va plasmar en aquest llibre la història d'una família de principis de segle XX, amb tres generacions que assorteixen les pàgines de la novel·la amb personatges molt variats però caracteritzats per l'època. Tanmateix el cor la història que serveix de fil conductor del llibre es basa en la decadència d'una família, la familia Valldaura, que identifica la situació viscuda per moltes sagues burgeses de l'entorn barceloní.

El poder, l'orgull, i l'egoisme envolten els personatges, però també la tendresa, les il·lusions i la feblesa humana, que fan que la novel·la vagi engantxan-te mica en mica fins el final. Els recursos literaris característics de Mercè Rodoreda fan que els capítols imprimeixin velocitat o descelerin la trama, involucran-te en una espiral de sentiments embriagadors.

En definitiva es una novel·la que describeix molt bé una època i una ciutat amb l'estil inconfusible de l'autora, i que recomano per devant d'altres títols seus.

Olivia, de Dorothy Strachey

2008-06-16T05:12:00.000-07:00

Publicada bajo pseudónimo en 1949 por la exquisita traductora y narradora Dorothy Strachey, asidua del bohemio grupo de Bloomsbury (en cuya cúspide se ha venido situando a Virginia Woolf), Olivia me pareció una deliciosa, dulce, tierna y quizás irónica novela sobre el primer amor (platónico en este y en tantos otros casos...) en un pensionado francés de estilo victoriano para señoritas de principios de siglo. Seguro que no sólo yo me siento identificada... de ambos lados.
Elocuente libro para regalar :)

Persépolis

2008-06-10T13:23:00.001-07:00

Desconozco cuánto tiempo aguantó «Persépolis» en las carteleras españolas pero me temo que no todo el que merece esta animación de contenido social que ya obtuvo el premio del jurado en el Festival de Cannes.

Persépolis es la adaptación cinematográfica de los cuatro álbumes del cómic homónimo de Marjane Satrapi, en el que la dibujante iraní (Rash, 1969) nos cuenta sus vivencias y peripecias personales en un periodo comprendido desde que contaba diez añitos (1979), coincidiendo con el derrocamiento del régimen del Sha de Persia, hasta el año 1994 en pleno apogeo del régimen integrista de corte islámico que aún dirige los destinos del país.

El lenguaje visual surgido de la conjunción de dos estilos tan diferentes como el de Marjane y Parronaud concluye en unas imágenes dotadas del enorme impacto visual que tienen las cosas sencillas, y de la universalidad conseguida por un dibujo realista y abstracto a la vez.

La trama cuenta con pinceladas de humor y desparpajo, un manto amargo y dramático cubre toda la historia, incluso en las deliciosas escenas poéticas de esta peculiar autobiografía.
La potencia del blanco y negro se convierte en una herramienta extremadamente expresiva y transmite con una enorme fuerza, belleza y rotundidad todas las emociones.

Pero sobre todo Marjane nos hace partícipes de su amargura por la incomprensión entre seres humanos y de su necesidad de amar y ser amada, y lo hace a través de una historia llena de matices y que sobre todo nos plantea preguntas, muchas preguntas.
Y que a través de estas preguntas y sobrevolando todas estas incógnitas se hace ver una auténtica verdad que es concretada en un diálogo con su abuela en el que dice:
"Siempre es posible actuar de otra manera"

Podría decir que me parece una obra de un indudable valor humano. Realmente como dicen las críticas, Persépolis constituye una denuncia del fanatismo religioso y más concretamente de la represión ejercida por los fundamentalistas contra la mujer iraní. Que es sólo un símbolo de la represión generalizada ejercida contra la mujer por quienes se creen propietarios únicos de la religión islámica: los integristas.

Al otro lado (Auf der anderen seite)

2008-06-08T13:44:00.000-07:00

Hacía algún tiempo que estaba en cartelera, y por una cosa o por otra no había tenido tiempo de ir a verla. Trece semanas ni más ni menos en cartelera. Eso prometía.

Recomiendo esta película, sobretodo para los amantes del lazo cultural que la inmigración crea entre países como Alemania y Turquía, algo que da para mucho en el cine que trata de expresar sentimientos y situaciones fuera de las utópicas historias que podemos ver en la gran pantalla.

Al otro lado es una película de vidas que se cruzan, de personas que comparten aspectos de un mundo en el que unos y otros tienen algo que los une sin saberlo. Historias paralelas que convergen sin que sus protagonistas se den cuenta de lo cerca que han estado sus almas de encontrarse.

Los protagonistas no destacan en la película, ya que el director consigue que esta sea un todo que te envuelve. A diferencia de su anterior película, Contra la pared, donde los protagonistas le daban el énfasis, Fatih Akin ha conseguido que en esta sea la historia quien maneje el transcurso de los personajes.

En definitiva, recomiendo esta película, sobretodo en versión original para poder observar los cambios de lenguas usadas por los personajes, que dicen mucho de la historia.

CASHBACK

2008-05-02T12:13:00.001-07:00

Hacía ya algunas semanas que tenía en mente ir a ver esta película. Es de aquellas veces que tengo un presentimiento y que sé con seguridad que no me voy a equivocar. Simplemente fantástica.

No conocía a Sean Ellis hasta esta película, y es que se estrena en largometrajes. Por lo que he leído, es un famoso fotógrafo que ha aportado un lado más oscuro al mundo de la moda. De sus manos han salido dos cortometrajes: Left turn y Cashback (corto). El éxito del corto incentivó a Ellis para llevar a cabo la grabación del largometraje que ahora me ocupa.

La película mantiene una escenografía fascinante en toda su duración, un toque genial del director que aprovecha sus dones artísticos como fotógrafo para envolver de un aura misteriosa toda la película.

La podría definir como una comedia realista que muestra la belleza y los sueños plasmados en obras de arte dinámicas, escenas geniales que te encandilan.

El protagonista, Ben Willis (Sean Biggerstaff), es un estudiante de arte que vive todo lo que le sucede a su manera. Un observador nato de la belleza, un minucioso transcriptor de la realidad a través de sus ojos y en forma de dibujos. Tras romper con su pareja entra en crisis y, atrapado en una somnolencia que le dota de ocho horas extras diarias improductivas, decide ponerse a trabajar en un supermercado en horario nocturno. El actor lo hace muy bien, interpreta un papel que, si bien podría ser friky, resulta ser alguien que tiene las cosas claras y busca sus sueños.

Sharon Pintney (Emilia Fox) trabaja de cajera en el supermercado donde Ben empieza a trabajar. Es una chica sencilla que trata de sobrevivir en su rutina diaria y que esconde un horizonte con sueños que pretende alcanzar algún día. Para Ben será una inspiración sorprendente y repentina que le dará un vuelco en su vida. La actriz me ha parecido que tiene una buena actuación y pasa, en su papel, fantásticamente de la sencillez a la sofisticación de una manera madura y segura.

Alrededor de esta historia está el mundo que rodea a Ben. El director utiliza de una manera brillante pinceladas de flashbacks de la infancia de Ben, donde podemos conocerlo mejor a él, su mundo y sus amigos. El entorno al que llega Ben, el supermercado, se convierte en un telón de fondo que ameniza la película a borbotones de humor trabajado y sin pecar de facilón.

En conjunto, me ha parecido una película muy buena y que recomiendo ver en versión original, puesto que el carácter inglés que da un toque peculiar se pierde en su versión doblada. Recomiendo ver el trailer de la película y su sitio Web (a posteriori).

No me extraña que haya recibido el máximo galardón en 12 festivales internacionales de cine.

El Convoy de los 927

2008-04-25T02:40:00.000-07:00

Todos los pasajeros eran republicanos españoles, no judíos. Fue el primer tren de civiles enviado a los campos nazis.

Descubrí este libro gracias a que en 2005 se conmemoró el 60 aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial y de la liberación de los campos nazis de exterminio. El 27 de enero de 1945 fue liberado Auschwitz, en Polonia, donde fueron asesinadas más de un millón de personas; El 5 de mayo, Mauthausen, en Austria, donde la barbarie nazi dio muerte a casi 150.000 inocentes. Este campo fue el eje central de los documentos TV emitidos por La 2.

Unos meses después de acabar la Guerra Civil española, el 20 de agosto de 1940, un tren con 927 refugiados españoles –muchos de ellos catalanes- salía de la estación de Angulema, en la región francesa de la Charente. Las tropas alemanas de Hitler acababan de dividir Francia en dos y los refugiados creían que los llevaban a la zona no ocupada. Pero pronto se dieron cuenta de que iban hacia el Norte. Cuatro días más tarde llegaron al pueblo de Mauthausen, en la anexionada Austria. No les sonaba de nada el nombre de un campo de concentración que llegaría a convertirse en uno de los símbolos del holocausto y el exterminio.

Eran familias enteras, civiles refugiados en Francia que habían huido de Franco. Ellos inauguraron, el 20 de agosto de 1940, los trenes de la muerte con destino a un campo de concentración nazi. Casi automáticamente asociamos esos trenes al holocausto judío. Pero en Europa occidental, los republicanos españoles tienen el triste honor de haber sido los primeros viajeros.

Ni un solo monumento honra su memoria en España, ni la más mínima conciencia de haber tenido ese macabro privilegio histórico. Por ello, hoy, les dedico este espacio, en conmemoración a todas aquellas personas que perdieron su vida y a todos aquellos sobrevivientes que se mantuvieron en silencio hasta que "El Convoy de los 927" recogió su testimonio, así como de refugiados que no llegaron a subir al tren en Angulema.

Vuestra historia ha dejado huella en mi vida.

Elegy

2008-04-19T13:47:00.000-07:00

Como indica el título de la película, esta es triste. Es un lamento de lo que somos y lo que podríamos ser. Todo descubierto por el dolor de la pérdida de algo.

La presencia de Penélope Cruz en esta película me estaba haciendo dudar si ir o no ir a verla. Al final decidí que sí, y me he llevado una grata sorpresa. He de decir que hace un buen papel y genera un sentimiento en el espectador sin el cual la película no sería la misma.

Ben Kingsley por su parte, está perfecto. Ha interiorizado fenomenalmente el papel del tipo de hombre que pretende retratar la película, y su explosión actuando impregna todo el ambiente de la película manejando el discurso que pretende dar. Es más, cuando la torre de marfil de su personaje se derrumba como si fuera de cristal, genera la transición perfecta que hace que te pongas en su piel, de manera que no te crea contradicción.

La escenografía, el ritmo y la música de la película conforman otra buena pieza de colección que aporta Isabel Coixet al cine. Su estilo se denota sobretodo en el ritmo y los cambios que sufre la película a lo largo de su desarrollo, un estilo que personalmente me encanta.

He de recomendar esta película, que me ha parecido bastante buena. Le doy un 7.

Cien años de soledad

2008-04-17T14:18:00.000-07:00

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo…"

Uno empieza leyendo esta frase de un libro de tantas páginas y no sé puede imaginar que clase de mundo escondió Gabriel García Márquez entre sus hojas.

Leer cien años de soledad es como escuchar a alguien que te cuenta un relato que habla de muchas cosas. Una historia tortuosa que, pese a su entuertos, acaba formando algo así como una biblia de cómo escribir una novela con todo lo que tiene que tener.

Cuando intento explicar porque me gusta tanto este libro, en realidad no hago más que desacreditarme y ensalzar al escritor, pues lo asemejo a ver una película. Es decir, es un libro tan completo, con todos los cabos atados, que te sorprende mientras lo vas leyendo y hace que no tengas ni que pensar. Y digo esto no porque sea de lectura simple o que te lo de todo masticado, al revés, es complejo y tienes que entender bien lo que lees. Pero esta tarea que es ardua en según qué libros no lo es en este, porque tienes todas las piezas del puzzle y sus instrucciones. Lo cual parece tarea fácil a la hora de hacer un libro, pero uno sabe que no es así.

No en vano, esta lleno de momentos alegres, tristes, locos y heroicos, protagonizados por personajes llanos, con conversaciones banales y preocupaciones que no trascienden más allá de sus principios o moral.

Cien años de soledad es un universo por descubrir. Un universo apasionante.

La voz dormida

2008-04-08T12:51:00.001-07:00

El primer libro que leí de Dulce Chacón fue "Cielos de barro", y ya entonces me cautivó. En "La voz dormida" sigue su estilo desgarrador, crudo y sincero, que la caracteriza en su escritura.

En este libro se explica la historia de aquellas mujeres que sufrieron a la sombra de una guerra civil. A la sombra porque la guerra no les quitó las yuntas de la sociedad del momento en ninguno de los bandos. Cuando luchaban o ejercían puestos públicos franquistas, no dejaron de luchar intrínsecamente por su libertad sexual como mujeres que decidieron esa parte de la historia que no sale en los libros que suelen explicarla. Ser comunista, socialista o falangista era un añadido a su condición.

Se me asemeja este libro a un homenaje que Dulce dedicó a todas aquellas mujeres. Un relato conmovedor de marcada ideología antifranquista que, además de contar todas las penas de ese bando, no deja de lado aspectos del aquel otro que acabó pidiendo a gritos el final de una lucha sin sentido, cansados ya de sufrir por una libertad que sólo resultaba ser más sufrimiento. Es el retrato de la debilidad del ser humano que se rinde ante la necesidad de vivir tranquilo antes que vivir libre.

Una buena amiga me recomendó este libro y no me arrepiento de haberlo leído. Lo recomiendo fervientemente. Lástima que Dulce no pueda deleitarnos con más novelas. Tendremos que recuperar las que ya escribió, que no tendrán desperdicio, y releer las que más nos cautiven.

Bajo las estrellas

2008-04-03T12:10:00.000-07:00

¡Por fin he conseguido verla! Y vaya si ha merecido la pena. Esta ha sido de las que me gustan de verdad.

He de reconocer que soy un admirador incondicional de Alberto San Juan, pero la verdad es que lo hace genial en la película. Sigue con su guiño al registro que más le va, el de macarrilla, no en vano esta vez con la crudeza de vivir en la incertidumbre. Un papel que inicialmente parece el de siempre, pero que nos muestra enseguida el trasfondo dramático que arrastra el personaje y su situación.

La historia es la historia de muchos y de pocos. De todos aquellos que piensan que están solos, pero que son tantos. Almas perdidas sin rumbo se encuentran en una selva que los tiene locos; se pierden, se vuelven a encontrar. Estas son mis películas favoritas, aquellas que muestran lo cotidiano... pero qué difícil es hacerlo bien.

La pequeña Violeta tiene que decir poco, sólo con su mirada ya hace su papel. Y eso es mucho, la película no sería la misma.

Emma Suárez lo hace también muy bien. La verdad es que aparentemente no luce, pero la manera casi infantil de comportarse que tiene su personaje, mostrando su desorientación, no es tarea fácil.

Como crítica, quizá el final no está muy acorde a la linea de la película, y en mi opinión desentona. Pero en términos generales, sobretodo la escenografía y el montaje de las tomas, así como la música que envuelve las escenas, la hacen una película en la que te ves inmerso sin darte cuenta y que te hace vivir la historia que cuenta.

Me ha gustado, le doy un 8.

Amalur, del átomo a la mente

2008-03-29T12:30:00.000-07:00

Recomiendo este libro para todos aquellos amantes de la ciencia, y para aquellos que, pese a ser de letras, les guste saber el porqué de lo que sucede a su alrededor. Por que, si bien es imprescindible conocer nuestra historia humana, también merece la pena conocer la historia que rige todo aquello natural o artificial que nos rodea, sus leyes y sus características, así como sus peculiaridades.

Este es un libro muy divulgativo que puede leerse de una manera fácil, pero concentrada. Está escrito por Ignacio Martínez y Juan Luís Arsuaga, ambos paleontólogos que ya colaboraron juntos en el libro La especie elegida.

Inicialmente se realiza un repaso por las leyes físicas y químicas que rigen nuestro universo, que sirve como base para el recorrido por la naturaleza, para poder preguntarnos cómo surgió la vida en nuestro planeta y llegar a plantearse cómo se gestó la inteligencia humana que hoy nos permite leer este libro y formularnos todas estas cuestiones.

Un paseo apasionante por la ciencia de recomendada lectura, que aconsejo tener en la biblioteca de fondo. Es de esos libros que me suelo leer de vez en cuando, o como poco hojeo para encontrar aquello que busco al retornar a mi mente ciertas preguntas.

El menor de los males

2008-03-28T15:20:00.000-07:00

El otro día fui a ver esta película y me gustó. Es la típica comedia negra con situaciones críticas que te hacen reír justo antes de ponerte los pelos de punta. Relaciones humanas, dinero, sexo, hipocresía y demás se juntan en una mezcla perfecta.

Carmen Maura en su línea, un papel muy suyo. No me canso de verla en este tipo de películas.

Verónica Echegui, pasa bastante desapercibida, menos en las escenas de sexo y cuando grita. Pero me gusta su papel.

El mejor, para mi gusto, Roberto Álvarez. Me ha sorprendido este actor en este papel. Consigue que un papel que podría parecer un cúmulo de vertientes de un ser humano de su calaña, se personifique en alguien cercano que te enfrenta a la cruda realidad, que te mete en la película haciéndote ver a qué tipo de personas representa en la vida cotidiana.

La historia puede parecer un poco difícil de digerir, sin un claro desarrollo y final, de esas películas que hacen que la gente que busca relajación casi a mitad de película, no la encuentre hasta los créditos finales.

Recomiendo esta película, le pongo un 7.