The U.S. vs. John Lennon

El Flower Power significó una posición de protesta para una generación que, dada la posibilidad de poder vivir sin muchas preocupaciones, pudo parar y pensar en lo que estaba sucediendo en el planeta. Drogas, sexo y RockandRoll es la visión que tienen muchos de esa época, pero fue (creo) algo más.

Tras la Segunda Guerra Mundial, el primer mundo se adentraba en una época de guerras silenciosas y lejanas, política oscura y "el enemigo". En Estados Unidos el pueblo veía como sus hijos eran enviados a Vietnam, a una guerra sin sentido que nunca acabó, mientras los de la clase política mamaban del legado conservador que Nixon estaba preparando.

Fue entonces cuando los medios de comunicación auparon a político-guerrilleros y artistas que se convirtieron en la alternativa de los millones de jóvenes defraudados del patriotismo improductivo estadounidense. Los primeros arrastraban una trama social comprometida con el fin sin justificar los medios. Los segundos flotaban por encima de los primeros y eran la parte metafísica y más volátil del movimiento. A los primeros el FBI los tenía oscuramente controlados. A los segundos... no era fácil.

El documental habla de John Lennon, de su vida post-Beatle, y de lo que significó en el movimiento revolucionario que se fue apagando poco a poco. Pero nada más lejos de la realidad: Nixon temía más a John Lennon que a todos los enemigos de los Estados Unidos. A Lennon lo tenía en casa, a raíz de lo cual se pasó toda su última legislatura intentando echarle del país.

El secreto de sus ojos

Ay... Darín, de nuevo.

Ya echaba de menos el toque mágico de sus películas. El toque costumbrista repleto de adrenalina que nos activa el neocórtex cuando más lo necesitamos.

Una película bella, dura, agridulce con más toques de miel de lo habitual, aunque el escozor de la guindilla no deja de pillarnos por sorpresa.

Soy fan y seguiré siéndolo, ya vais a ver...

Cos Mortal

Una llàstima la manca d’organització i l’espai tan reduït per a un homenatge tan esperat i merescut. La Mostra ha deixat de banda al nostre Vicent Andrés Estellés, una vegada més.

Quant al llargmetratge... quins records! Casualment, els carrers que componen el poema han format part dels escenaris quotidians de la meua infantesa: eixos peixos encara vius al mercat, eixos coloms a tot arreu (sobretot els que poblen tan conflictivament la Plaça de la Verge... i també els dels colombaires que encara ens envolten), el carrer del Trench i el seu sabor a fruita confitada, i els carrerets del voltant, inclosa la Plaça Redona, que saben deixar-me bocabadada sempre que els recórrec, imaginant-me vides passades en blanc i negre, tal i com apareixen a les fotos antigues...

Horaci i el seu oncle, tota la vida junts però tan dispars, amb “palles mentals” (en paraules de Toni Sendra) tan diferents però onmipresents i necessàries a la VIDA. Quines sensacions vam envair-me al ser testimoni d’eixe moment tan intens a les nostres vides, aquell en el que trobem una font d’inspiració, un motor per a seguir endavant (o per a estancar-nos, paradoxalment), una passió o una obsessió, una bogeria que ens fa sentir entenimentats... un èxtasi estellesià en aquest cas. Són etapes peculiars, intenses però necessàries per a agafar perspectiva i tornar després a la nostra vida sent les persones que realment som, actualitzant la nostra realitat, fent allò que vertaderaderament desitgem, un gir que no qualsevol s’atreveix a prendre.

La pel·lícula, a més a més, té símbols a tot arreu... Quan vam eixir compartia amb alguns companys el dubte al voltant de la simbologia del cabut, per exemple, que apareixia de manera intercalada, quasi sempre a la porta de casa d’Horaci, si no recorde malament. De nou, més records de la meua infantesa... de les visites a la Casa de les Roques i l’admiració que aquells gegants i cabuts em provocaven.

Per tant, llance aquest dubte de les simbologies del llargmetratge en general i del cabut en particular, que és el que més m’inquieta.

A veure si podem fer força a l’Albatros i al Babel per a que Cos Mortal no es perda, no s'oblide... independentment de la nefasta raó que semblen haver-los donat a Toni i a Chiner referent a la localització tan reduïda, concreta i particular de la pel·lícula... i bravo per la creativitat, el talent, la passió i la VITALITAT d’aquestos dos joves emprenedors.

Em va encantar... es nota?

Lennon i Anna

Aquesta compilació de contes de Vicent Borràs em recorda que la pell no oblida. Les històries dels protagonistes: Anna, Gabriel, Martí, Raül i Eva... em duen el següent text d’Oliviero Girondo:

"Se miran, se presienten, se desean, se acarician, se besan, se desnudan, se respiran, se acuestan, se olfatean, se penetran, se chupan, se demudan, se adormecen, se despiertan, se iluminan, se codician, se palpan, se fascinan, se mastican, se gustan, se babean, se confunden, se acoplan, se disgregan, se aletargan, fallecen, se reintegran, se distienden, se enarcan, se menean, se retuercen, se estiran, se caldean, se estrangulan, se aprietan se estremecen, se tantean, se juntan, desfallecen, se repelen, se enervan, se apetecen, se acometen, se enlazan, se entrechocan, se agazapan, se apresan, se dislocan, se perforan, se incrustan, se acribillan, se remachan, se injertan, se atornillan, se desmayan, reviven, resplandecen, se contemplan, se inflaman, se enloquecen, se derriten, se sueldan, se calcinan, se desgarran, se muerden, se asesinan, resucitan, se buscan, se refriegan, se rehuyen, se evaden, y se entregan."

… qui també va dir «no m’és possible ni tan sols imaginar que pugui fer-se l’amor més que volant». I és que els descobriments de cadascún dels racons de la nostra pell... són d'allò més sublim.

Em recorda a la bogeria de les irregularitats dels meus cicles i el consegüent nerviosisme, o al pòster-calendari durant tant de temps penjat a l'ex dormitori que mostrava Lennon i Yoko amb la frase i títol d’uns dels seus temes “War is over... if you want it”, o que sota les llambordes resideix la mar...

Ara que pense, també em recorda com ens sentim front a una separació. Qui diu una separació diu un precipici. També m’han vingut a la ment les pelis “Abans del capvespre” i “Abans de l’alba” amb eixos Julie Deply i Ethan Hawke mentint... mentint per no poder suportar la veritat (encara que és tan evident que sorgeix ella soleta a la fi), capficats en construir-se una bona cuirassa de ferro.

I, com no, també em recorda al Demian de Herman Hesse i a les meues sentides lectures adolescents, sobretot aquesta que també fa referència al pànic que provoquen els canvis, inclosos els més anhelats:

“De vez en cuando me sentía inquieto y los deseos me atormentaban. Creía no poder resistir verla junto a mí sin estrecharla entre mis brazos. También esto lo notaba enseguida. Una vez estuve varios días sin aparecer; por fin volví confuso y ella me condujo a un lado y me dijo:

-No debe usted entregarse a deseos en los que no cree. Sé lo que desea. Pero tiene que saber renunciar a esos deseos o desearlos de verdad. Cuando llegue a pedir con la plena seguridad de que su deseo va a ser cumplido, éste será satisfecho. Sin embargo, usted desea y al mismo tiempo se arrepiente de ello con miedo. Hay que superar eso. Voy a contarle una historia.

Y me contó la historia de un muchacho enamorado de una estrella. Adoraba a su estrella junto al mar, tendía los brazos hacia ella, soñaba con ella y le dirigía todos sus pensamientos. Pero sabía, o creía saber, que una estrella no puede ser abrazada por un ser humano. Creía que su destino no era amar a una estrella sin esperanza; y sobre esta idea construyó todo un poema vital de renuncia y de sufrimiento silencioso y fiel que habría de purificarle y perfeccionarle. Todos sus sueños se concentraban en la estrella. Una noche estaba de nuevo junto al mar, sobre un acantilado, contemplando la estrella y ardiendo de amor hacia ella. En el momento de mayor pasión dio unos pasos hacia delante y se lanzó al vacío, a su encuentro. Pero en el instante de tirarse pensó que era imposible y cayó a la playa destrozado. No había sabido amar. Si en el momento de lanzarse hubiera tenido la fuerza de creer firmemente en la realización de su amor, hubiese volado hacia arriba hasta reunirse con su estrella.”

I, com no, em recorda la psicodèl·lica Lucy in the sky of diamonds o els fugaços però eterns Strawberry fields forever...

Mapa de los sonidos de Tokio

De nuevo, un placer fusionarse con el cuándo y qué siente la autora y, por ende, cada uno de los personajes que dan vida a la obra...

Seda

Una delicia, sin más...

La suma de los días

De nuevo la magia de las palabras de Isabel Allende logra calarme bien hondo...

La autora le narra a su fallecida hija Paula las idas y venidas de su tribu desde que ella no está.

Una novela que vuelve a trenzar esa energía que une a los espíritus y las presencias del pasado, del presente y del futuro en un único camino en que convergen: la vida.

Isabel, eres mi debilidad: sensorial, como la vida misma...

Las afueras

A veces el mejor libro es el que recibes sin esperarlo. Esto me pasó con esta magnífica novela de Luis Goytisolo. Aparqué el texto divulgativo, frecuente en mi, como suelo hacer de tanto en tanto para aposentar las ideas en mi cerebro.

No recomiendo esta novela para aquellos que acostumbren a relajarse leyendo, ya que personalmente creo que requiere de atención y lectura concentrada.

Todo gira entorno a un pueblo, en concreto a una casa de las entonces afueras de Barcelona. Cada capítulo es un salto en el tiempo y aporta un punto de vista diferente de momentos en los que se relacionan los diferentes protagonistas parciales del libro, que en cada capítulo van tomando el relevo.

La historia no es la más original del mundo, pero su enfoque la hace una de las más interesantes que he leído. Pero no esperéis flash-backs de esos que salen en las películas americanas (que odio personalmente). Así que yo tengo pendiente una segunda lectura obligatoria para sacarle todo el jugo al libro.

El marco histórico-geográfico me la hizo en cierta manera más entrañable y predispuso en mi la lectura atenta para captar los detalles que quizá pudiera conocer.

En resumen, una de las novelas que más me ha gustado.

Antonia

Antonia, una deliciosa película de la directora holandesa Marleen Gorris, trata las interrelaciones humanas trenzadas por el amor, el respeto y la empatía, teniendo en cuenta las individualidades de cada persona.

El largometraje comienza con un despertar de la nonagenaria Antonia, pero no se trata de un despertar usual, sino de uno especial, un despertar que comunica que será el último. Entonces, Antonia empieza a analizar el transcurso de su vida desde que, poco después de la Segunda Guerra Mundial, volvió al pueblo donde nació.

Su historia está llena de lucha por la visibilidad femenina, mientras su hogar va convirtiéndose en el enclave de personajes excéntricos, desprotegidos y solitarios.
Además, la película va mostrándonos cuatro generaciones de mujeres que deciden el rumbo de sus vidas, sea cual sea la opción de vivirla, sin pensar en lo que dirá o pensará la gente del pueblo, creando un importante precedente alrededor del feminismo.

Son mujeres que no encarnan los roles estereotipados y que viven con absoluta independencia de la figura masculina. Poco a poco, va generándose un respetuoso clan donde el amor y el sexo forman parte de la vida de todas las personas en general, sea cual sea su capacidad intelectual, ya que en la película aparecen como un signo de normalización de las persones con deficiencias mentales.

La maternidad está vista, por otro lado, como uno de los símbolos de expresión máxima de la feminidad, de esa unicidad femenina, esa magia de alumbrar, uno de los valores más fructíferos, fecundos y poderosos de las mujeres, antropológicamente hablando.
Yo destacaría el carisma y la fortaleza de Antonia, una mujer que pese a la época en la que ha de vivir, lo hace con total libertad, con total seguridad y con total amor y respeto por aquellas personas que la rodean, siguiendo el camino del entendimiento y la ternura.

Billy Elliot

Billy Elliot es un menor de once años, hijo de un minero, que tiene una cosa bien clara: goza con la música. Su madre murió y tiene un hermano mayor, también inmerso en el mundo minero, tan común al norte de Inglaterra. La abuela vive con ellos, a menudo al cargo de Billy.

Poco a poco, entre huelga y huelga de los mineros, Billy va cerciorándose del placer que le provoca la danza en concreto y la música en general, en lugar del boxeo, “el deporte de los chicos”.

Cuando se permite a sí mismo asistir a las clases de ballet, “el deporte de las chicas”, parece que todo el mundo comienza a reírse de él y a pensar que es homosexual.

La película nos va mostrando, no obstante, que los prejuicios alrededor de los niños y hombres que practican ballet no son más que eso, prejuicios, juicios infundados, reproducciones sociales de raíz jerárquica y androcentrista, que la propia realidad va derrocando.

Con el apoyo de la profesora de danza y, más adelante (¡quién lo diría al principio del largometraje!) de la propia familia, Billy consigue dedicarse profesionalmente a lo que parece llenarlo de vida, de electricidad y de felicidad: la danza.

Cuando un sueño nos hace sentir seguros/as y nos invade el corazón, nos hace más íntegros/as, más humanos/as, más vivos/as, siempre en la dirección del respeto mutuo, la democracia, el cooperativismo y el compromiso social, en la medida de lo posible. Y si, además, la familia, los amigos y todas aquellas personas importantes para nosotros/as, creen en ello, en nuestra capacidad, ya pueden ser las pruebas más difíciles del mundo las que nos separen de la consecución de ese sueño, que seguro podremos alcanzarlo.

Esta peli me ha recordado mi infancia. Yo bailé desde los cuatro hasta los catorce años y, durante los tres primeros, en la clase había un compañero, no recuerdo su nombre, que vibraba con el ballet. Su cuerpo, como el del protagonista, florecía al moverse al ritmo de la música. Y también recuerdo que sus padres lo acompañaban siempre, y no sólo porque era pequeño, sino porque también ellos gozaban al ver feliz a su hijo.

Tendríamos que reflexionar sobre si lo que pensamos que es “políticamente correcto” coincide con lo que nos hace levantarnos cada mañana con una sonrisa y dudar si estamos despiertos/as o seguimos soñando. Y lo mismo con las personas que nos rodean, sobre todo si su educación (y, por tanto, su felicidad, recordando a Kanamori) está a nuestro alcance.

La Ola

Ojipláticamente absorta me quedé tras el visionado de este largometraje.

Qué mano izquierda al abordarlo... y qué real es el vacío que sentimos cuando hace tantísimo tiempo que no nos mecen y, por ello, cualquier atención nos basta, provenga de donde provenga, aunque sea teñida de la más absoluta indiferencia.

Slumdog millionaire

Después de todo el revuelo que tuvo la película con el tema de los Oscars me aventuré, tras las semanas de cautelosa espera de rigor, a degustar de lo que tan bien me habían hablado.

¡Vaya si me gustó! La recomiendo. Reconozco que el final es una mezcla americano-bollywoodiense, pero es el mal menor.

Si la vas a ver, prepárate para ablandar tu corazón durante la mayor parte de la película.

Hay escenas tremendas, que parecen estar sacadas de un documental sobre el subdesarollo, escenas que impactan y entristecen.

Pero también hay escenas pícaras, momentos y vivencias de críos en libertad, con ganas de vivir y salir adelante sin la ayuda de nadie.
De fondo, una historia de amor y perseverancia enlaza la trama conduciéndonos al fin de la película. El amor, que todo lo puede, que te acerca y aleja de quien quieres, pero que te llena el corazón de esperanzas.Recomiendo ir a verla y disfrutar de su encanto.

Pensant en els altres

Aquí adjunto los 6 enlaces del documental titulado Pensant en els altres (pensando en los demás) emitido por Televisió de Catalunya (Canal 33).

Muestra el sistema pedagógico del profesor Toshiro Kanamori en la escuela pública infantil Minami Kodatsuno, en la ciudad de Kanazawa.

En él se intenta plasmar que se puede conseguir un sistema de educación basado en el respeto, en las emociones y en el destierro de la frialdad, algo que muchas veces nos hacen ver como inherente a los humanos de hoy, a través de la reflexión y de la empatía.

Educación para ser felices, educación para sentir, educación para la vida, educación para la muerte, educación grupal, educación emocional.

Versión original en japonés subtitulada en catalán. De todas formas, las imágenes hablan por sí solas...

http://www.youtube.com/watch?v=8FNPE31zlNE (Primera parte)
http://www.youtube.com/watch?v=-T7TL9OLjDE (Segunda parte)
http://www.youtube.com/watch?v=yta_78IkMQ8 (Tercera parte)
http://www.youtube.com/watch?v=wEQJS6jNBb8 (Cuarta parte)
http://www.youtube.com/watch?v=0khAKDw4HKE (Quinta parte)
http://www.youtube.com/watch?v=Qeot3PtVKDw (Sexta parte)

Cometas en el cielo

ODA a la lealtad mediante la crueldad, la guerra y... los cuentos.

- El cuento trata sobre un hombre muy pobre que caminando se encuentra una taza y descubre que si derrama lágrimas sobre ella, éstas se convierten en perlas. Al cabo de un tiempo, se le ve a él con la taza en una mano y un cuchillo en la otra, mientras su mujer yace muerta en su regazo.

- ¿La ha matado?

- Sí, Hassan.

- ¿Para llorar y enriquecerse?

- Vaya, eres muy listo, Hassan.

(...)

- ¿Puedo hacerte una pregunta?

- Claro, Hassan.

- ¿Por qué tuvo que matar a su esposa?

- Para así llorar y enriquecerse.

- Pero ¿no lo hubiera conseguido igual pelando una cebolla?

El hombre de arena

Hacia finales de los años 60, Mateo (Hugo Silva) acaba en un psiquiátrico extremeño en el que conviven locos y cuerdos, trotamundos y anclados. Allí conoce a Lola (María Valverde), una joven que desde bien niña ha sido maltratada y que en este lúgubre lugar encuentra su anhelado hogar, su ansiada tranquilidad.

Qué pena que debido a la falta de maternaje que tanto necesitamos desde niños acabemos muchas veces engendrando violencia (in)visible y adentrándonos en un estado de sumisión inconsciente.
Esta peli remueve. Y hasta aquí puedo leer.

Miles de millones

Podría tildar este libro de emocionante si tuviera que elegir un adjetivo. Pero esta recopilación de una veintena de artículos de Carl Sagan son algo más que emoción, son un saco enorme lleno de sabiduría, curiosidad y pasión por comprender las cosas y no dejar de preguntarse ni un segundo el porque de todo.

A lo largo de mi corta vida, siempre he creído (creo que comparto esta idea con mucha gente) que lo importante es como entender las cosas, y aún más como explicarlas. Carl Sagan es por todos conocido como un famoso divulgador, pero a veces no somos conscientes de como su trabajo caló en la sociedad que conocemos hoy en día.

En este libro están recogidos una serie de artículos que tratan cuestiones más o menos cercanas a la humanidad, planteando y cuestionando puntos de vista para llegar a hipótesis basadas en conocimientos que se explican de la manera más llana posible. Desde las grandes incógnitas del universo, pasando por el problema ecológico terrestre, con incursiones socio-políticas a nivel mundial e incluso debates morales, para acabar con la parte más intima del autor y el reto más difícil de su vida: la enfermedad que lo mató.

Un libro entrañable que recomiendo a todo aquel que sienta curiosidad por aquello que le rodea.

August Rush: El triunfo de un sueño

Recomiendo esta película que por accidente vi el pasado sábado tirada sobre la cama.

En ella, me reencontré con viejos conocidos, tales como el magnífico Freddie Highmore, la dulce Keri Russell, el gaélico Jonathan Rhys Meyers o el insaciable Robin Williams.

De nuevo, toparme con esta peli me recuerda que la infancia es mágica, siempre a través del nutricio maternaje envolvente que se transforma en alimento, calor, tierra... vida, anclaje y hogar.

Una peli rev(b)eladora y mágica en última instancia. Al fin y al cabo, un poquito de ensueño musical en nuestro día a día acaba salvándonos, ¿no?

Mirall trencat

Em va recomanar aquest llibre el meu germà, en David, quan em va veure llegint La plaça del diamant de la mateixa autora. Com diu l'anunci: "del Caserío me fío", i no vaig pensar-m'ho molt per comprar l'edició de butxaca del llibre.

He de confessar que la primera de les tres parts de les que consta el llibre se'm va fer dura i pesada de llegir. Qui ha estat amb mi durant aquest temps sap el que m'ha costat continuar amb la lectura. Per no desanimar, he de dir que el global del llibre es satisfactori i de qualitat.

Mercè Rodoreda va plasmar en aquest llibre la història d'una família de principis de segle XX, amb tres generacions que assorteixen les pàgines de la novel·la amb personatges molt variats però caracteritzats per l'època. Tanmateix el cor la història que serveix de fil conductor del llibre es basa en la decadència d'una família, la familia Valldaura, que identifica la situació viscuda per moltes sagues burgeses de l'entorn barceloní.

El poder, l'orgull, i l'egoisme envolten els personatges, però també la tendresa, les il·lusions i la feblesa humana, que fan que la novel·la vagi engantxan-te mica en mica fins el final. Els recursos literaris característics de Mercè Rodoreda fan que els capítols imprimeixin velocitat o descelerin la trama, involucran-te en una espiral de sentiments embriagadors.

En definitiva es una novel·la que describeix molt bé una època i una ciutat amb l'estil inconfusible de l'autora, i que recomano per devant d'altres títols seus.

Olivia, de Dorothy Strachey

Publicada bajo pseudónimo en 1949 por la exquisita traductora y narradora Dorothy Strachey, asidua del bohemio grupo de Bloomsbury (en cuya cúspide se ha venido situando a Virginia Woolf), Olivia me pareció una deliciosa, dulce, tierna y quizás irónica novela sobre el primer amor (platónico en este y en tantos otros casos...) en un pensionado francés de estilo victoriano para señoritas de principios de siglo. Seguro que no sólo yo me siento identificada... de ambos lados.
Elocuente libro para regalar :)

Persépolis

Desconozco cuánto tiempo aguantó «Persépolis» en las carteleras españolas pero me temo que no todo el que merece esta animación de contenido social que ya obtuvo el premio del jurado en el Festival de Cannes.

Persépolis es la adaptación cinematográfica de los cuatro álbumes del cómic homónimo de Marjane Satrapi, en el que la dibujante iraní (Rash, 1969) nos cuenta sus vivencias y peripecias personales en un periodo comprendido desde que contaba diez añitos (1979), coincidiendo con el derrocamiento del régimen del Sha de Persia, hasta el año 1994 en pleno apogeo del régimen integrista de corte islámico que aún dirige los destinos del país.

El lenguaje visual surgido de la conjunción de dos estilos tan diferentes como el de Marjane y Parronaud concluye en unas imágenes dotadas del enorme impacto visual que tienen las cosas sencillas, y de la universalidad conseguida por un dibujo realista y abstracto a la vez.

La trama cuenta con pinceladas de humor y desparpajo, un manto amargo y dramático cubre toda la historia, incluso en las deliciosas escenas poéticas de esta peculiar autobiografía.
La potencia del blanco y negro se convierte en una herramienta extremadamente expresiva y transmite con una enorme fuerza, belleza y rotundidad todas las emociones.


Pero sobre todo Marjane nos hace partícipes de su amargura por la incomprensión entre seres humanos y de su necesidad de amar y ser amada, y lo hace a través de una historia llena de matices y que sobre todo nos plantea preguntas, muchas preguntas.
Y que a través de estas preguntas y sobrevolando todas estas incógnitas se hace ver una auténtica verdad que es concretada en un diálogo con su abuela en el que dice:
"Siempre es posible actuar de otra manera"


Podría decir que me parece una obra de un indudable valor humano. Realmente como dicen las críticas, Persépolis constituye una denuncia del fanatismo religioso y más concretamente de la represión ejercida por los fundamentalistas contra la mujer iraní. Que es sólo un símbolo de la represión generalizada ejercida contra la mujer por quienes se creen propietarios únicos de la religión islámica: los integristas.