El Convoy de los 927

Todos los pasajeros eran republicanos españoles, no judíos. Fue el primer tren de civiles enviado a los campos nazis.


Descubrí este libro gracias a que en 2005 se conmemoró el 60 aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial y de la liberación de los campos nazis de exterminio. El 27 de enero de 1945 fue liberado Auschwitz, en Polonia, donde fueron asesinadas más de un millón de personas; El 5 de mayo, Mauthausen, en Austria, donde la barbarie nazi dio muerte a casi 150.000 inocentes. Este campo fue el eje central de los documentos TV emitidos por La 2.


Unos meses después de acabar la Guerra Civil española, el 20 de agosto de 1940, un tren con 927 refugiados españoles –muchos de ellos catalanes- salía de la estación de Angulema, en la región francesa de la Charente. Las tropas alemanas de Hitler acababan de dividir Francia en dos y los refugiados creían que los llevaban a la zona no ocupada. Pero pronto se dieron cuenta de que iban hacia el Norte. Cuatro días más tarde llegaron al pueblo de Mauthausen, en la anexionada Austria. No les sonaba de nada el nombre de un campo de concentración que llegaría a convertirse en uno de los símbolos del holocausto y el exterminio.


Eran familias enteras, civiles refugiados en Francia que habían huido de Franco. Ellos inauguraron, el 20 de agosto de 1940, los trenes de la muerte con destino a un campo de concentración nazi. Casi automáticamente asociamos esos trenes al holocausto judío. Pero en Europa occidental, los republicanos españoles tienen el triste honor de haber sido los primeros viajeros.


Ni un solo monumento honra su memoria en España, ni la más mínima conciencia de haber tenido ese macabro privilegio histórico. Por ello, hoy, les dedico este espacio, en conmemoración a todas aquellas personas que perdieron su vida y a todos aquellos sobrevivientes que se mantuvieron en silencio hasta que "El Convoy de los 927" recogió su testimonio, así como de refugiados que no llegaron a subir al tren en Angulema.


Vuestra historia ha dejado huella en mi vida.

Elegy

Como indica el título de la película, esta es triste. Es un lamento de lo que somos y lo que podríamos ser. Todo descubierto por el dolor de la pérdida de algo.

La presencia de Penélope Cruz en esta película me estaba haciendo dudar si ir o no ir a verla. Al final decidí que sí, y me he llevado una grata sorpresa. He de decir que hace un buen papel y genera un sentimiento en el espectador sin el cual la película no sería la misma.

Ben Kingsley por su parte, está perfecto. Ha interiorizado fenomenalmente el papel del tipo de hombre que pretende retratar la película, y su explosión actuando impregna todo el ambiente de la película manejando el discurso que pretende dar. Es más, cuando la torre de marfil de su personaje se derrumba como si fuera de cristal, genera la transición perfecta que hace que te pongas en su piel, de manera que no te crea contradicción.

La escenografía, el ritmo y la música de la película conforman otra buena pieza de colección que aporta Isabel Coixet al cine. Su estilo se denota sobretodo en el ritmo y los cambios que sufre la película a lo largo de su desarrollo, un estilo que personalmente me encanta.

He de recomendar esta película, que me ha parecido bastante buena. Le doy un 7.

Cien años de soledad

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo…"

Uno empieza leyendo esta frase de un libro de tantas páginas y no sé puede imaginar que clase de mundo escondió Gabriel García Márquez entre sus hojas.

Leer cien años de soledad es como escuchar a alguien que te cuenta un relato que habla de muchas cosas. Una historia tortuosa que, pese a su entuertos, acaba formando algo así como una biblia de cómo escribir una novela con todo lo que tiene que tener.

Cuando intento explicar porque me gusta tanto este libro, en realidad no hago más que desacreditarme y ensalzar al escritor, pues lo asemejo a ver una película. Es decir, es un libro tan completo, con todos los cabos atados, que te sorprende mientras lo vas leyendo y hace que no tengas ni que pensar. Y digo esto no porque sea de lectura simple o que te lo de todo masticado, al revés, es complejo y tienes que entender bien lo que lees. Pero esta tarea que es ardua en según qué libros no lo es en este, porque tienes todas las piezas del puzzle y sus instrucciones. Lo cual parece tarea fácil a la hora de hacer un libro, pero uno sabe que no es así.

No en vano, esta lleno de momentos alegres, tristes, locos y heroicos, protagonizados por personajes llanos, con conversaciones banales y preocupaciones que no trascienden más allá de sus principios o moral.

Cien años de soledad es un universo por descubrir. Un universo apasionante.

La voz dormida

El primer libro que leí de Dulce Chacón fue "Cielos de barro", y ya entonces me cautivó. En "La voz dormida" sigue su estilo desgarrador, crudo y sincero, que la caracteriza en su escritura.

En este libro se explica la historia de aquellas mujeres que sufrieron a la sombra de una guerra civil. A la sombra porque la guerra no les quitó las yuntas de la sociedad del momento en ninguno de los bandos. Cuando luchaban o ejercían puestos públicos franquistas, no dejaron de luchar intrínsecamente por su libertad sexual como mujeres que decidieron esa parte de la historia que no sale en los libros que suelen explicarla. Ser comunista, socialista o falangista era un añadido a su condición.

Se me asemeja este libro a un homenaje que Dulce dedicó a todas aquellas mujeres. Un relato conmovedor de marcada ideología antifranquista que, además de contar todas las penas de ese bando, no deja de lado aspectos del aquel otro que acabó pidiendo a gritos el final de una lucha sin sentido, cansados ya de sufrir por una libertad que sólo resultaba ser más sufrimiento. Es el retrato de la debilidad del ser humano que se rinde ante la necesidad de vivir tranquilo antes que vivir libre.

Una buena amiga me recomendó este libro y no me arrepiento de haberlo leído. Lo recomiendo fervientemente. Lástima que Dulce no pueda deleitarnos con más novelas. Tendremos que recuperar las que ya escribió, que no tendrán desperdicio, y releer las que más nos cautiven.

Bajo las estrellas

¡Por fin he conseguido verla! Y vaya si ha merecido la pena. Esta ha sido de las que me gustan de verdad.

He de reconocer que soy un admirador incondicional de Alberto San Juan, pero la verdad es que lo hace genial en la película. Sigue con su guiño al registro que más le va, el de macarrilla, no en vano esta vez con la crudeza de vivir en la incertidumbre. Un papel que inicialmente parece el de siempre, pero que nos muestra enseguida el trasfondo dramático que arrastra el personaje y su situación.

La historia es la historia de muchos y de pocos. De todos aquellos que piensan que están solos, pero que son tantos. Almas perdidas sin rumbo se encuentran en una selva que los tiene locos; se pierden, se vuelven a encontrar. Estas son mis películas favoritas, aquellas que muestran lo cotidiano... pero qué difícil es hacerlo bien.

La pequeña Violeta tiene que decir poco, sólo con su mirada ya hace su papel. Y eso es mucho, la película no sería la misma.

Emma Suárez lo hace también muy bien. La verdad es que aparentemente no luce, pero la manera casi infantil de comportarse que tiene su personaje, mostrando su desorientación, no es tarea fácil.

Como crítica, quizá el final no está muy acorde a la linea de la película, y en mi opinión desentona. Pero en términos generales, sobretodo la escenografía y el montaje de las tomas, así como la música que envuelve las escenas, la hacen una película en la que te ves inmerso sin darte cuenta y que te hace vivir la historia que cuenta.

Me ha gustado, le doy un 8.